collector club exhibition opening

《收藏家學會》 希望帶領觀眾理解藝術如何被「消費」,進而深入探討藝術品的「價值」。除展覽,是次計劃還包括一連串活動。 藝術品的訂價因素繁複多變,加上現時並未有具透明度的訂價準則以釐定其價值,使它有別於一般消費品。其實,藝術愛好者往往對其的內在價值,例如審美帶來的趣味,更感興趣。正因為各種金錢與非金錢回報,令藝術品成為難以估值的收購對象。 《收藏家學會》希望藉着理解藝術的商業活動、交易、訂價方式及評價,以探討其內在價值。今次展覽計劃觸及的層面廣泛,包括藝術家的角色、藝術市場的功能、藝術的有形及無形價值等。透過參觀展覧及參與討論,觀眾可對藝術的價值及其獨特的市場體系加深了解,亦可對藝術收藏增加信心,從而培養出收藏興趣。是次展覧亦可被視為對當代藝術市場的隱喻甚或批評。 為鼓勵觀眾對「藝術的價值」作深入的思考,今次展覽特別增設「會員制」,為真正有意進一步了解和參與的觀眾提供機會,啟導討論。 一個非永久性的「收藏家學會會員計劃」將為會員提供一系列的活動,由2014年1月開展,至5月巴塞爾藝術展閉幕為止。「會員計劃」包括講座、討論、由本地藝術家禤善勤、江永、打權、黃嘉瀛就展覽主題設計的相關活動,及由本地前線藝術工作者撰寫的電子期刊,藉以鼓勵與藝術相關的文字創作,以及培養本港藝術評論的氛圍。 展覽為《收藏家學會》的重要組成部分。《收藏家學會》旨在促進觀眾對藝術價值及其特定的市場體系和運作機制的理解。 《一平方尺的天空》是藝術家組合foreign investment的場域限定行為藝術。作品對我們頭上的天空提出有關金錢、象徵和版權價值的徵稅問題,並為香港的天際線提供一個新價值。foreign investment將與本地藝術家合作,以繪製水彩畫形式發行天空股票。由此,藝術家邀請我們通過物業投資這種為大眾熟悉的投資方式來進入藝術市場。 《帶回家實現心中的無價》是一個進行中的計劃。這計劃是藝術家劉鼎借用「暢銷=受歡迎」的概念,進行自我推銷策略。他在工廠訂製一系列未完成的風景畫,並在每一張畫親筆簽署,使畫作具有升值的潛力。藝術家的簽名帶有一個象徵性的價值,價格適中的作品能吸引更多的買家。在這門生意裡,真正被交易的是一種不易察覺的東西 – 藝術家的潛力。 藝術是一門專業。一個藝術家如何通過實踐藝術,建立自己的職業生涯?而他又經歷了甚麼?是次展覽我們邀請香港藝術家林東鵬作為一個個案,與我們分享他的藝術道路和他經營事業的經歷。 為幫助觀眾開始收藏藝術品,《收藏家學會》將資助一位註冊會員,收購一件林東鵬的近期作品。《收藏家學會》將支付作品的製作成本,並在展覽的最後一周進行只限會員的閉門拍賣,而中標會員只需要支付扣除製作成本後的金額。

Before Now by Lam Tung Pang  以創作為事業 - 林東鵬

我有意識地以創作為事業,始於在學時期於工廠區設立工作室,以及零三年畢業後逃離香港的時候。 畢業的時候對畫廊運作沒有什麼概念,但因為創作的主要媒介是繪畫,因此比較容易被納入畫廊的體制。這並非有意識的選擇,只是環境、際遇。我們那一代(包括白雙全,李傑,周俊輝,關尚智等)由在學時期到畢業,只愛在工作室閒聊或盲幹,市場與專業的概念都是個人不斷踫釘的情況下,隨著大環境的轉變領會得來的。而各人對此的詮釋與應對也不同。 零三年在香港藝術發展局獎學金支持下,我前往英國倫敦繼續進修。三年窮困的倫敦生活,我有幸遇上友善的畫廊。可惜是,這些友善的倫敦畫廊不久倒閉,聽說這通常都是友善的下場,不免惋惜,藝術界的運作也跟所有東西一樣現實。 說到賣作品,第一次賣出的,應該是小學二年級用過底紙複製漫畫,以五毫一份賣給同學。之後,就要數在大學二年級時,在學系走廊策劃的盒子展覽。同學都依相同尺寸製造木盒一個,將自己的作品放在其中,然後十多二十個盒放在一起展覽。當時的西方美術史教授收藏了當中幾件,包括我的作品。最鼓勵性的,當然要數畢業展覽時的繪畫作品《肉身》。當時我的指導老師陳育強教授暗暗地用了很驚人的五千元買下。這個「肉金」足夠我交十個月的工作室租金!他,總是無聲無息地幫助藝術系的學生。 畢業後第一次畫廊展出就是於專注香港藝術家作品的嘉圖畫廊。我的收藏家亦從當時逐步建立。零五年也嘗試在工作室與畫廊兩個空間同時展出作品,互補空間上對創作展示的不足。當個人漸漸在藝術圈活躍後,認識的人多了,認識收藏家的數目也多了,就希望合作的單位可以提供在展示及買賣以外的角色。 有時畫作還來不及被認真思考或展示,已被市場消費及忘掉了。 究竟是作品本身不具被思考或討論的質素,還是在這樣的市場環境下,它跟本沒有這個奢侈的時間?對於我這個有時真太認真的人來說,還是我對這種模式心有不甘。 畫廊的設立與社會的制度,有時是對藝術家創作的挑戰。 從倫敦回來後,我的創作由個人遊學的孤寂情感,變成思考自身與其社會之間的矛盾與關係。這是在倫敦生活時蘊釀的。零六年回港,我簽約成為另一間畫廊的藝術家。除了之前累積下來的收藏家外,再有新的面孔。這其實是藝術家本身與畫廊兩者在不同層面活動下累積的成果。三年的合約為我提供穩定的生活,但同時在腦中揮之不去的是那份被消費的感覺。「被消費」並非在說作品買賣的問題,而是在買賣或展覽背後,藝術家創作的情況或往往值得探討的問題也未展開,就急不及待將其消費掉。對著畫廊、藝術館、雙年展時,我也不停問自己,若那是一種「消費」,怎樣才是好的「消費」。而那安穩的生活真的是我所需的嗎? 穩定的生活就如畫廊、國際雙年展、藝術館等,既可幫助藝術家也可扼殺藝術家。與生俱來的自省告訴我,是時候要脫離一下。我偶而/間歇從事藝術教育的工作,為的是想告訴畫廊「我的生活並不依靠你」。到我不再跟畫廊續約時,我也同時推卻了院校的兼職,前面彷彿無路可走。我創作了《從時間到時間》(Burger Collection) ,為我近年的繪畫作一個小結,並去了新界的鄉村義務畫壁畫。在沒有預計的情況下,在歌德學院作了一個展覽《過去進行式》。那是一個不可思義的展覽。一時之間幾個收藏家不單收藏了該批作品,還介紹了他們的朋友給我認識。這讓我肯定了,認真的收藏家是跟著他們相信的藝術家一起的。就在這個幸運之下,我接觸到更多不同的人,有跟他們合作,或自己策劃有關繪畫的活動。

Take Home and Make Real Priceless in Your Heart by Liu Ding「帶回家實現心中的無價」- 劉鼎

商店簡介 「劉鼎的商店」建立於2008年夏天。該商店是一個發展中的,由多個系列組成的概念藝術商店。到目前為止有兩個主要的系列: 2008年創立的《帶回家實現心中的無價》和2009年創立的《藝術烏托邦的未來,我們的現實》。   關於“帶回家實現心中的無價” 藝術家用藝術的形式創造了一種傳播他自己的途徑。在用低價銷售自己簽名的無限量繪畫的過程中,利用藝術品作為商品的特殊性,藝術家把購買他的作品的觀眾變成自己的同謀。越多人擁有該藝術家簽名的繪畫,藝術家的名氣就會越大,購買者手中所擁有的該藝術家的繪畫就有更多潛在的升值空間。藝術家使更多人擁有具有他簽名的無限量畫作的過程,也是一個神話化自己的過程。藝術家所銷售的表面上是一幅批量生產出來的裝飾畫,但本質上這到底是一幅怎樣的畫或是一個怎樣的物品已經不是那麼重要了,它甚至可以是一個粉筆擦。因為在這筆交易中,真正被易手的是一個更無形的東西——一個藝術家在未來成為傳奇的可能性,這是一個可以預見但又不可確定的未來的目標。在這個由藝術家設定的目標裡,買者和賣者成為利益的共同體。而出自大芬村的來樣定制的批量生產的繪畫,在這情況不過是這種利益的標誌而已,也是藝術家一個自我公共化的符號和載體。觀眾買回這幅畫,儘管不是出自於藝術家之手,但一旦具有藝術家的簽名,就像買回藝術家的一幅肖像;期待著有一天,當藝術家真正成為家喻戶曉的一個神話時,觀眾可以驕傲地說我也擁有這個藝術家的一幅“肖像”。從這個意義上講,繪畫的形式感只不過是該商品的一個附加值罷了。 如有意購藏展覽内的作品,請瀏覽《收藏家學會》網站。 www.collectorclub.org  

One square foot of Sky by foreign investment「一平方尺的天空」- foreign investment

歡迎來到「一平方尺的天空」。過往 foreign investment 於倫敦和柏林發行過屬於其天空的股票,而這次就是香港。把握獨一無二的機會,嘗試投資在無價的資產上。有人說:天為限(亦即無限);我們郤認為頭上的天空就是迄今最未被開發的地方,有著無窮的潛力。 為回應全球熾熱的市場氣紛,FI將以新的供應締造新的需求。現時香港佔全球十大最熱門地產投資城市排行榜的第二,而中國藝術投資市場亦如此澎湃之時,是投資天空的好時機。各位香港市民,是時候把握黃金機會,投資天空股票。 一如藝術市場,天空無處不在。對於喜愛冒險的投資者,這是一個難得一見的好機會。而對於只能承低風險投資人士來說,「油街實現」這個空間就是一個罕有而安全的入市門檻,因為這裡相比香港的其他空間,有更多接觸到天空的機會。 對投資者來說,天空股既屬全球又屬私有的資產,回報豐厚、具增值潛力,更值得一提的是,天空股仍獨家原創。投資涉及風險,投資者需考慮天空股因受周邊高密度建築影響的污染所帶動對股值之變動;加上氣候變化,欣賞「一平方尺的天空」更顯迫切。這個資產將帶給你在美感和精神上的滿足,值得擁有。 foreign investment 將在香港市場限量發行天空股票。凡購入一張股票,即等同於一平方尺天空的擁有及售賣權。賣方將不會事前提供該股票所代表的天空資料,你可於展覽期間認購,並於展覽完結時提取,售完即止。   關於作品 foreign investment 是一個活躍於英國的國際藝術家組織,1996年在英國成立。他們以提出不同處境跟觀眾一起探討事物的價值。其精密及不妥協的作風,不單吸引,且極具玩味和批判性,大獲好評。 以“Gold Exchange”及“Breeding”計劃為例,foreign investment 嘗試探討藝術品本身的價值;而今次的作品,延續他們一貫的作風,以《一平方尺的天空》提出疑問,將有關天空所盛載的金錢,象徵和版權價值,一一進行探討。 《一平方尺的天空》首度於2012年在倫敦亮相。作品探討資本家的投資策略對「價值」及「價值評估」的推斷性(非實證),與Yves Klein提出有關「藝術的價值是不能被界定及計算的」的意念相呼應。的確,藝術和自然的價值是難以界定的。 這個場域特定的作品包括兩個扣連的部份:行為表演及裝置。 藝術家會以寫生手法,手繪每張為一平方尺的水彩天空股票,每張附有相關資料如日期,全球定位系統位置、座標、方向及比例,數量有限。股票價值以如下標準判斷: 資產價值(以現時市場價格計該其位置的價值) 勞動價值(需要多少人手投入生產,以能夠投入消費市場為準) 使用價值 (以藝術而言,買入該件物品的效用性) 所有的股票將於《收藏家學會》網站發售。 www.collectorclub.org