「藝評」的花拳繡腿… 這是滿城盡是藝術品的黃金年代。藝術巿場的興旺帶動了全城對藝術的想像,而政府、文化機構、企業更致力以藝術粉飾城巿面貌。藝術裝潢盤踞了政府大樓、街巿與公園,商場又見遍地藝術品,連乘坐交通工具也與藝術毗鄰而坐。香港當前的文化轉向催生了有關藝術「盛事」的報導,也促成了雜誌專訪、展覽圖錄、網絡評論等各式各樣的藝術書寫。當代藝術千姿百態是萬象紛繁的江湖,而藝術書寫就是以文字羅織成足與江湖媲美的錦繡山河。 時下藝術書寫包羅了個人觀後感、商業畫廊的知性包裝、藝術巿場走勢分析、藝術家及其作品的型格美學…並一律美名之曰「藝評」。其中又以兩套功夫—「六脈神劍」及「乾坤大挪移」蔚為顯學。前者以情緒化的聯想代替了眼睛所見、感知所經驗,隔空指指點點難免越寫越浮泛﹔後者則借用一套套學術理論運起巧勁,一觸及作品即衍生成波瀾壯濶的文化評論,越論越炫惑,也越扯越遠離藝術。藝術書寫拳來腳往熱鬧非凡,卻不見藝評空間日益拓張,引發更多有關藝術與文化發展、社會思潮的討論。 如何在六脈神劍、乾坤大挪移之外,打出藝評的新天新地﹖本文試從四位藝評人的書寫出發,淺談幾路藝評的招式。   雲手.阿三 Cloud hands – Sai Lok CHAN 雲手勁道若隱若現試圖從作品的表現形式入手,一出招即將讀者拉入作品的感知氛圍,從而體會藝術家的所思所感。阿三的雲手得力於著重文本分析的新批評,以細讀法仔細斟酌視覺語言的結構、韻律、材質與情境等,由此把梳藝術家如何將無以名狀的情緒、豐富又纖細的感知觸覺、以及知性的思考轉化成可親可感的藝術作品。面對強調知性論述的當代創作,阿三閱讀理論陳述時,更著意思考其艱澀的形式表現與理論脈絡的關係。正正由於藝術不一定平易近人,阿三的雲手總帶著散文隨性又揮灑的做派,順著作品帶引出的視覺觸動,也隨著自己觀看的情緒起伏,以文字敏銳細膩的傳譯其中感受。文章看似鬆散平淡,卻讓讀者讀出作者的觀點,更暗運柔勁拋出不同的思考方向,引領讀者從感受找出新想法、新問題。   八卦掌.楊陽 Multiple palms – Yang YEUNG 楊陽所使的八卦掌是一套思路綿密、立論面面俱到的掌法。其要訣在乎暗自看破對方論點的破綻,卻依循其邏輯層層解析﹔一旦對方無從反擊,即長驅直劈確立自己的觀點。楊陽認為藝術作品是身體感知與知性思考的物質表現,文字或許難以將直觀的感知觸動一一翻譯。但藝術所探討的人文價值、其對世界的真切感受以至判批思維卻指向賴以維繫社會群體的客觀準則。其藝評旨在展開思辯的過程,與志同道合者分享其思考邏輯,藉以互相砥礪,一同反思當下的文化處境。儘管楊陽關注的是藝術所體現的人文取態,但書寫卻甚少牽引出一套套理論行話。其八卦掌的精義在於洞悉不同理論背後的學術脈絡,從而找出自己的立足點、整理出屬於自己的想法,一招一式申明其所持守的原則及價值。楊陽強調寫作過程必須重重沉澱,以積儲富建設性的思考能量對應時下藝術文化的歪風。   一陽指.梁展峰 Aiming finger – Jeff LEUNG 一陽指招式老練,抓著論述主題或纏或扼,徵引史事,勾陳其中議題。一如其功夫竅門,梁展峰筆耕雖勤,其主題貫徹始終關注展覽如何創造藝術的多重意義。他認為展覽已是展演當代藝術不可或缺的平台,促成了藝術家、策展人與觀眾持續不斷的對話,維繫、建構甚至解析彼此對藝術的理解,而本地藝評卻鮮少觸及展覽論述的機制。其一陽指即集中火力於本地展覽發展史,從展演的形式、展覽操作的邏輯及場域空間的轉變等,思考當代藝術品味及相關論述的建構。從關節眼切入由點及面的綜論藝術生態的轉變,梁展峰的書寫而不拘一格,挪用動漫等流行文化元素,甚或自創新詞,其將不同的語境的名詞並置,既破開讀者的思考空間,亦每每反映展覽的展演形式如何左右觀者的藝術經驗,從而創造、增刪又或竄改作品的意義。 伏虎拳.梁寶山 Tiger Fists – Anthony LEUNG 深感自己乃藝壇一份子,梁寶山的藝評既旨在思考藝術,也試圖改變現狀。其人快人快語,不平則鳴,練就的伏虎拳既狠又辣,以氣勢迅猛破解作品論述的迷思或藝壇亂象的癥結。她認為藝評以文字解讀世界,藝術創作則以感知理解現況,兩者毋寧是一正反合的辯證過程。而透過書寫與創作,藝評人與藝術家得以不斷對話,引發藝術的多元聲音與文化發展的動力。梁寶山認為藝評必須從藝術作品發端,張開眼睛、親身感受作品的形式表現,再藉由與藝術家的多方交流、近距離觀察,探究藝術家創作過程的思考及其社會文化的脈絡。她的藝評既有微觀的作品分析,以豐富藝術闡釋的多元視野,更兼及宏觀的藝術生態批判,喚起公眾對文化議題的關注。其伏虎拳的精要在於借助理論的抽象思維,破解既定的思考框架,點破創作的多重意義﹔更在於對當下藝術發展的深刻觀察,反客為主,率先發招擬定文化議題的論述方向,推動文化變革。   藝評何為﹖ 各門各派的藝評旨趣不一,但卻一致的對應著作品、展覽、又或整體藝術生態的發展方向,思考藝術論述的建構與文化思潮的脈動。各家各派所拓展的藝評空間,同樣是擴大藝術這一公眾思考與想像的平台,激發多角度的思考,趨導出屬於當下的文化論述。

日期:2014年6月2日 時間:19:00 – 21:30 地點:富德樓9樓 與會者:梁展峰、梁寶山、丁穎恩、阿三、楊陽、郭瑛、楊雪盈 筆錄:徐思玥 ART BASEL HONG KONG 2014 15-5-2014至18-5-2014 香港會議展覽中心 香港灣仔博覽館道1號 https://www.artbasel.com/zh-HK/Hong-Kong 今年的場地空間安排較上年舒服,可以看作品 場內太多射燈,太光,令人眼花,看作品得不舒服 可能因為是買賣場合, 故大會和booth自己皆準備了燈光,導致太光的情況出現 尚能分別出不同的場區,但實際行走時不太明顯 今年的作品多了變化,上年的作品較相似 東南亞地區的新藝術家令人有驚喜 由Art Basel與畫廊洽商,畫廊會自己選擇放什麼作品 Encounter和Publication應是由主辦方邀請畫廊作為博覽會的亮點 以主辦方請策展人負責一系列的活動,邀請畫廊做一個主題展覽,再舉辦一系列論壇活動 它沒有責任幫任何一個所在的城市去闡述(articulate)當地的文化,但它嘗試去做,卻選擇以淺白的方式去表達 入場費不貴,普通觀眾視去ART BASEL為一種娛樂 ART BASEL是否給藝術圈內及圈外製造一種幻想 會場以外的Nadin Party酒會 主題略嫌老土、不太明確 (僵屍?) 嘗試做一個Art-Related Night 裝置藝術& 酒水…

Art Appraisal Club 月會 四月份展覽回顧 05/05/2014 1. 刻畫人間 ─ 朱銘雕塑大展 28/02/2014- 15/06/2014 香港藝術館 整體在作品方面和設置都不敢恭維……特別在空間運用上實在太雜亂,沒有考量人流和作品的展示質素。或許是館內沒有太多策展人做功夫,又可能是將藏品移師到港發揮不了作品精髓。 作品材質是雕塑的重點,但是次展示有部分用一個奇怪的籠,實在令人摸不著頭腦。做雕塑又像搞裝置;做摩登還是做當代藝術?要令人眼前一亮的一個勇敢推進或是要人來膜拜大師級作品的看展?定位出大問題。就算是轉型都要有故事敍述 (narratives) 的說明啊… 這一系列是欠缺想像力,讓人懷疑80年代的作品已是個高峰,亦是絕響。而展覽中的那段錄像好差,完全離題萬丈…… 建設性一點的做評論,我們會自問若是我們擺展覽會如果落實設置:首先一定不會用現場那些多餘的背景和陳設,空間一定預多,令作品多一點點角度空間予人感受,選擇一定要做,不是街市賣菜式任何新舊作都“哂冷”。 一定要明白藝術家初衷和思想,不能胡亂猜或用膚淺的方式理解朱銘的藝術:他做的當然不止導賞員沒頭沒腦說的“咁簡單嘅嘢都做得咁好。”………好比“佢係女人都咁叻喎”一樣…做好導賞一定要引發聽眾思考和有互動,不是純粹一問一答蠢蠢的、以為是正確的填充題。互動是深入有內容和批判分析的,不能是純資料性的對答。好的導賞員還要透過互動去研究觀眾反應,對展覽和藝術家提供可靠的觀察及回響,對創作和機構發展都是十分重要的。 2. 我想看見所有 : 暴力邊界計劃 04/04/2014 – 18/05/2014 AM Space  陳設方面每次用耳機聽作品在這樣細小的場地做好煩擾。雖然觀賞方面有點辛苦,但由於每方面如展示空間運用、作品數量等都平衡,所以能讓觀者進入他的想像。再用心看,陳設有點冇所謂:其實可以再 fine tune(細緻)的做(如地圖好難揭)。觀眾辛苦的第二個原因是展覽需要人參看地圖去探索,場地有限制之餘又不易找資料……體驗有趣但不容易理解。 好難明白,比較虛無縹緲,直接的反應是做立體物件又做平面視覺的東西好奇怪;雖然可以說觀眾可讀性很高,詮釋理解想像的空間好寬大,因為聲音和畫作的互動效果相當好。 以另一語景做此系列好值得嘉許,與以往作品很大分別,將概念都投入在作品裡,看得出是很懂自省又內歛的做創作,新嘗試又與自己以往作品連貫理順自己思路,一個作品又能衍生很多版本,難得。 討論中最有趣和有批判性的,是聲音與畫面視像的千絲萬縷對藝術作品的詮釋有着甚麼影響和意義。大家都認同,正正是聲畫的抽象關聯性讓作品更有層次。這兩個原素,會是哪個出現先呢?而在想藝術家是否在一個現場取材,還是後期製作的一個反應創作,就已經夠過癮了。引申的想是聲音的 politics 跟主題界別,媒體平台的各種想像。採集聲音的方法和展示方式等等都有一套美學,引人入勝。用材料和展示形造到一種吊詭的敍述,令人思考:邊界究竟有沒有“踩界”的可能?感覺模糊的話又與當刻的自我有何關係?文案,聲音和圖畫有沒有主次之分,需要嗎?文獻部分又引發到我們想為何資訊設計跟收藏有關。我們又在想為甚麼文獻式展覽那讓多…… 3. 梁志和混合媒體展覽 :「那麽我有時真的不知道是否文化的緣故…

Art Appraisal Club Meeting Note March   日期:2014年3月30日 時間:18:30 – 21:30 地點:文學生活館 《Light and Shadow Caravaggio The Italian Baroque Master  光.影意大利巴洛克大師.卡拉瓦喬》@ Asia Society Gallery – 意大利可能想籍借出國寶發財。 – 只展出一件會令整件事變得膚淺,尤今次加入香港藝術家更見礙眼。 – Pacific Place的小展場的短片拍得不好,又硬銷Asia Society這地方,整體來說公關手段令展覽失色。 – 不喜此事是看其為馬會贊助,與及不明白為何是由Asia Society主辦(實情是他們主動,但這正是奇怪之處);更奇怪的是場地本身不宜擺放古畫。 – 究其動機,對照上次Botticelli “Venus” 來港事件,不排除有心人想將此類名畫先於海外博物館展出,獲得認可,若干年後脫離公共財性質,便可出售(現在此畫在賭場)。而為何香港任何一個文化機構會拒絕這類展覽,值得深思。 –…

And you are now a star and I'm still no one 筆記沿途的女性藝術家

 And you are now a star and I’m still no one – 筆記沿途的女性藝術家 梁寶山 圖:黃慧妍 ISCP Open Studio Exhibition View/ 2009 女性藝術家「被消失」 這篇小文是我博士論文的副產品。2013年12月,我在紅磡窄巷的一間小cafe內,就motherhood議題訪問我的藝術家朋友黃慧妍。她提到2009年在紐約留駐時的個展,其中一個作品,用不同顏色的線,gel成Radio Head的歌詞─ 一邊是「你如今已是明星」;另一端是「而我卻沒有名字」。作品中的這個你,正是她的藝術家丈夫關尚智(1980年生)。她很愛他,他是她的偶像。 我這個伏匿着的藝評人,聽後很替她不值─在這個他和她中間,為什麼她總會被市場抹去? “But I’m still no one. And you’re now a star” 於是,在另一場談論李傑的講座上,我決定對所有的他們隻字不提,反而從他身處的中大藝術系小圈子內的女性藝術家談起:曾翠薇(1972生)、郭瑛(1977生)、區凱琳(1978生)、黃慧妍(1981生)、黎卓華(1983生)及至黃嘉瀛(1990) 無論她們喜不喜歡「女性藝術家」這個稱謂─擺在面前的事實是:Hong Kong art has been too…

遊藝說論會議摘要(二月份) 日期:2014年2月22日 時間:18:30 ﹣ 20:30 地點: 「非凡塵」黃麗貞個人展覽 16 -1-2014 至 15 -2-2014 嘉圖現代藝術 中環雲咸街31號C-D 2樓 http://www.grottofineart.com/WEB%20ARCHIVE/GrottoExhibitions2013-2014.htm 整個展覽是十分畫廊的表達,藝術性不太強 以藝術家多年的創作經驗,已能純熟地掌握物料技巧,但用雙手去思考如何深化陶瓷作品,可更進取 可見有些靈性上的意念想表達 對比起上次展覽,驚喜不大,彷彿走入了形式上的死胡同,為物料的特性及技術自困 「時間旅人」區凱琳、謝淑婷聯展 24-1-2014至1-4-2014 路易威登旗艦店藝術廊 尖沙咀廣東道5號 謝淑婷: 期望她有一個突破,應該有一個適合的表達方式去連結自己的情感 對陶瓷的想法亦可再深化,能再發揮得更淋漓盡致 藝術家收集了很多具有故事性舊物作為裝置一部分,但焦點卻被舊物搶去,而陶瓷作品反而成了陪襯 主辦單位的物品時而出現在展覽中,不免影響整體展覽觀感 延續一貫的主題,是以情感思考的藝術家 陶瓷藝術家易受物料性影響,需要有更多思考才能走出胡同。 區凱琳: 今次的一系列作品較能與觀眾溝通,較少慣有的密碼 不少作品中可見能轉化到中國傳統的思想,小物件能連結上一個「爸爸出海去」,是有趣的地方。 作品中用上鏡子是較新的想法,空間處理得好好,又聰明又好看。 「構。建M+:博物館設計方案及建築藏品」 10-1-2014 至 9-2-2014 ArtisTree…